Emancipation (2022)

 Emancipation (2022)

Emancipation (2022) adalah film thriller aksi sejarah Amerika tahun 2022 yang berlatar di Louisiana pada tahun 1860-an setelah Presiden Abraham Lincoln mengeluarkan Proklamasi Emansipasi untuk mengakhiri perbudakan. Film ini disutradarai oleh Antoine Fuqua dan diproduksi bersama oleh Will Smith, yang berperan sebagai budak yang melarikan diri menuju Stick Rouge. 

Ia harus bertahan hidup di rawa sambil dikejar oleh para penangkap budak dan anjingnya. Dibuat oleh William N. Collage, film ini secara longgar didasarkan pada kisah gabungan dari kehidupan salah satu atau kedua pria kulit hitam yang sebelumnya penurut bernama Gordon dan "Whipped Peter." 

Kisah ini menjadi terkenal karena foto telanjang seorang pria yang dicambuk oleh seorang pengawas, yang diterbitkan di seluruh dunia sebagai sampul majalah pada tahun 1863, dan memberikan bukti yang menguatkan kebangkitan abolisionisme tentang kebrutalan perbudakan. 

Ben Cultivate berperan sebagai pencari budak yang tidak berperasaan dan Charmaine Bingwa adalah istri dan ibu yang patuh. Film ini menggunakan palet warna imajinatif dan desaturasi yang mengingatkan kita pada film hitam-putih.

Sutradara Joey McFarland mulai meneliti ceritanya pada tahun 2018 dan menyewa Collage untuk menulis naskahnya. Film ini tayang perdana pada Juni 2020, dikoordinasikan oleh Fuqua dan dibintangi oleh Smith. Syuting berlangsung di Louisiana dari Juli hingga 2021, dengan Apple membayar $130 juta untuk hak film tersebut, lebih banyak daripada beberapa studio lainnya.

Cast

• Will Smith as Peter
• Ben Foster as Fassel
• Charmaine Bingwa as Dodienne
• Steven Ogg as Ordnance sergeant Howard
• Mustafa Shakir as André Cailloux
• Jayson Warner Smith as John Lyons
• Gilbert Owuor as Gordon

Review 

Dua fotografer/abolisionis kulit putih berpose dengan Peter saat dia duduk di kursi. Ia diminta membalikkan badan ke titik fokus, menggerakkan wajahnya ke samping. Fokusnya bergerak ke arahnya dan totem serangan keras kepala berbahaya yang terukir di tubuhnya muncul. Diminish bertanya, "Mengapa kamu melakukan ini?" Fotografer menjawab dengan hormat:

"Agar dunia mengetahui seperti apa penyerahan diri yang sebenarnya." Dalam sebuah film yang tidak terlalu memperhatikan keseluruhan efek penting dari film berjudul "Whipped Dwindle", pembahasannya menarik. Selama lebih dari 150 tahun, kami telah menyampaikan gambaran penolakan dari penaklukan, namun selama setengah abad terakhir, kami telah menyampaikannya melalui kontrol film. 

Tentu saja, "Emancipation " karya sutradara Antoine Fuqua bukan hanya tentang penindasan. Sebaliknya, ia menempatkan dirinya di bawah tekanan sejarah dan thriller, kebrutalan dan keberanian, tontonan luar biasa dan thriller aksi. Jika ketegangan antara gaya yang berbeda dan melodi yang mustahil memang disengaja, maka kita dapat mengatakan bahwa “Liberation” bisa jadi merupakan upaya keras untuk merebut kembali narasi perbudakan, praktik subversif dalam Blaxploitation. Karakter Fuqua, Dwindle, dan temperamen impulsifnya memiliki lebih banyak kesamaan dengan "The Legend of Nigger Charley" dibandingkan dengan "12 A Long Time A Slave."

Apa pun yang terjadi, tidak sepenuhnya jelas apakah pilihan Fuqua begitu bertekad untuk menerima bahwa ia sengaja membutuhkan transisi gender yang canggung seperti ini. Siapakah Dwindle? Sebuah gambaran, seorang pemberontak yang kuat, seorang pria berkeluarga, seorang aktivis yang membintangi sisi Rambo yang berkelok-kelok melewati air dan melawan pemburu budak dan buaya? Fuqua menerima bahwa Diminish sudah selesai. Yang mengejutkan adalah bahwa dengan memakai banyak topi ini, “Liberation” menjadi sebuah cerita yang komprehensif, mengerikan dan matang tentang seorang pria yang penampilannya yang khas memicu tuduhan penghapusan.

 “Emancipation ” bisa menjadi film tak bermakna yang jarang menjawab: “Mengapa cerita ini dan mengapa sekarang?” Berlatar tahun 1863, setelah Abraham Lincoln menandatangani Dekrit Emansipasi, kisah otentik dimulai dengan serangkaian adegan pendakian melalui tumbuh-tumbuhan yang subur, membentang melewati sebuah rumah kapas, rumah orang Afrika-Amerika yang diperbudak. dengan VFX yang mencolok, ayo pergi ke bawah tanah. Di dalam kabin, Dwindle (Will Smith) menyemprotkan air sambil membelai kaki ramping istrinya Dodienne (Charmaine Bingwa) sementara anak-anak mengelilinginya. Mereka adalah individu-individu yang takut akan Tuhan dan menerima bahwa tuan mereka memberi mereka martabat dan keselamatan dibandingkan orang kulit putih yang hanya melihat mereka sebagai properti. 

Anehnya, kepercayaan diri mereka tidak dapat menyembunyikan mereka dari unsur-unsur latar ini Dua pria kulit putih merebut Dwindle dari keluarganya, memaksanya merobek trim pintu dari dinding untuk mencoba tetap bersama orang yang dicintainya. Dia dijual kepada kaki tangan angkatan bersenjata sebagai pekerja manual untuk pembangunan rel kereta api. Di masa lalu, ketika dia baru saja menampar Chris Shake di Oscar tahun lalu, Smith pasti membayangkan ini adalah momen Oscar-nya. Dan kegigihan untuk mencapai pengakuan tersebut terlihat jelas, dan dalam beberapa kasus juga terlihat jelas. Bagi Smith, Dwindle lebih menonjol daripada peran pola dasar yang ia mainkan. 

Smith meninggalkan penampilannya yang rapi demi tampilan yang acak-acakan, acak-acakan, dan istimewa.Tidak pernah ada yang mempedulikan hal-hal lain (penampilannya yang terkenal dalam “Concussion” sudah membuktikan hal tersebut), Smith memilih untuk mengikuti jalan yang diikuti oleh artis-artis Inggris yang mengubah suara nyanyian mereka untuk mengadopsi nada Amerika; dia merendahkan suaranya satu oktaf dan menambahkan beberapa vokal dasar. Hasilnya adalah perubahan suara yang terkontrol sehingga membantu mengatur aliran emosional ucapan seseorang. Namun perubahan fisik yang dialami Smith tidak bisa diabaikan begitu saja. 

Dwindle tidak takut untuk menatap mata orang kulit putih atau membela teman-temannya yang patuh, meskipun itu berarti kematiannya. Postur tubuh yang sedikit bungkuk saat Smith berjalan-jalan menunjukkan bahwa Dwindle bungkuk tetapi tidak pernah patah (penampilannya mungkin menambah bobot jika plot di hidung William N. Collage tidak mengharuskan Dwindle menggunakan cara yang tepat untuk mengekspresikan diri). Jiwa Peter yang fleksibel segera menarik perhatian pemburu budak terkenal Fassel (Ben Cultivate). Plot Kolase memperjelas penokohannya ketika Fassel memberi tahu Dwindle bahwa dia adalah "Tuhan" -nya. 

Di setiap kesempatan, ada perasaan bahwa "Emancipation " bisa saja menjadi sebuah kritik brilian terhadap peran agama dalam perbudakan. Namun Collage dan Fuqua tidak bisa melampaui pertimbangan dangkal atas keyakinan kuat tersebut dalam kaitannya dengan kerangka yang menciptakan rasa keterikatan yang mendalam pada gagasan keselamatan. Saat dia melakukan tendangan, Fuqua bergegas menuju apa yang dia tahu aksi. Dwindle dan satu atau dua pria tertindas lainnya mengambil kesempatan untuk meninggalkan kamp, ​​​​berjalan selama lima hari melalui rawa-rawa yang keras menuju angkatan bersenjata Lincoln.

Penghindaran Peter mengambil sebagian besar film saat ia bergerak melalui ketakutan yang tidak berwarna, melintasi lanskap "Ivan's Childhood" karya Andrei Tarkovsky yang dilanda perang dan kehancuran dunia "The Underground Railroad" yang sangat baik oleh Barry Jenkins. " "Ini benar-benar berbeda dari karya-karya itu, dan yang mengecewakan, "Liberation" tidak menggunakan perjalanan untuk sepenuhnya mewujudkan karakter-karakter ini. Terlepas dari upaya terbaik Foster, Fassel pada pandangan pertama tampak sebagai orang yang bijaksana dan liar. meniru karya humanistik dan multidimensi Joel Edgerton dalam perbandingan miniseri Jenkins. 

Dwindle sangat mirip dengan bagaimana Kasi Lemmons memerankan Harriet Tubman di "Harriet", dia melihat mimpi Tuhan dan menemukan pertolongan ilahi ketika khawatir. Kami juga menyaksikan kecerdikannya saat dia menghindari pencari melalui strategi cerdasnya, tetapi kami tidak memiliki rasa identitas. Terpisah dari komitmen tunggal kepada Tuhan dan keluarga, apa yang membuat Dwindle, Dwindle? Apakah dia punya selera humor? Kenangan indah tentang pasangan Anda atau kelemahan pribadi? Dia berbicara bahasa Kreol. Tapi selain itu, dia hanya bisa digambarkan sebagai orang yang sangat berkeringat. 

Hal serupa juga berlaku pada materi iklan yang membosankan dan stagnan Seringkali, Fuqua dan sinematografer Robert Richardson ("Once Upon a Time in Hollywood") melakukan kesalahan dalam pembersihan yang meratakan gambar untuk menciptakan emosi yang besar, padahal kenyataannya bahwa sebuah Tembakan terpisah-pisah yang melayang di atas bidang yang hancur dan warnanya rusak akan menghancurkan jubah kritis dari seorang pengamat yang kini dapat melihat, putus asa karena cerita-cerita menyedihkan seperti itu. Sangat disayangkan bahwa pasangan tersebut mencapai tujuan ini lebih dari satu atau dua kali, menyebabkan film tersebut tenggelam dengan kesedihan yang tampaknya tak terbayangkan. 

Skor kesulitan juga belum termasuk dukungan prosedural. Apakah upaya penindasan terhadap apa yang dianggap sebagai peluang disajikan secara tidak tepat, tidak berpenghuni, begitu suram sehingga untuk mencapainya tidak pernah menjadi sebuah situasi yang nyata? Dwindle akhirnya bergabung dengan angkatan bersenjata, mencapai kesuksesan sebagai perwira yang tergabung dalam "Eminence" karya Edward Zwick. Fuqua menyusun pertarungan kelompok epik yang membutuhkan inspirasi tarik-menarik koreografi yang ketat antara para kombatan dan memilih ledakan warna-warni. “Liberation” bertujuan untuk mencapai kesimpulan optimis yang entah bagaimana terasa tidak mungkin tercapai dalam sebuah film yang memaksa penontonnya untuk menanggung lebih dari dua jam korupsi untuk mendapatkan satu menit kenyamanan itu. 

Perjalanan yang diprovokasi di sini tidak melibatkan subversi radikal atau humanisasi. Film Fuqua harus sepenuhnya merangkul unsur-unsur aksi untuk mendapatkan sentuhan Blaxploitation sepenuhnya atau tetap berpegang teguh pada kekhasannya agar bisa berhasil. “Pembebasan” juga jelas merupakan pembebasan.

Kamu bisa menontonya di Indoxx